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Series curatoriales permanentes, campos en desarrollo y ejes de interés > Open field / campo abiertO - Laboratorio de acciones 100XSiento : sOnOraje = IMPERIO IMPRO : PROYECTOS ÚNICOS : Cuchillo de Palo / Portafolio de artistas (performance-arte-poesía acción) : Espacio PASA míni-mo (mini-individuales / arte objetual) : XXX / Xine-video eXperimental y eXpandido : LABORATORIO EDITORIAL Y RESIDENCIAS >

* conceptualismos /\ arte experimental \/ arte de acción /\ imagen en movimiento \/ poesía visual /\ instalaciones \/ arte procesual /\ arte y permacultura \/ relacionalidad y complejización cultural y disciplinaria /\ hiperterritorialidad \/ lo crítico-dialógico \/ lo social-personal /\ lo ético-estético \/ lo documental y lo fabulado /\ lo culturalmente queer \/ arte alter-inter-extra contemporáneo *


* poetry as the root of all art / poyesis como raíz de todo arte *

domingo, 20 de noviembre de 2016

MUESTRAS 2016 ::: Open field / XXXII > Taxi Sud-Sur > 4 artistas de Quebec en Residencia





* Residencia y 3 eventos: 

* Conversatorio: Portafolios de los artistas + presentación sobre el Festival VIVA! Art Action de Montreal a cargo de su Directora Michelle Lacombe + Presentación del libro "Camino de los Desaparecidos" de Miriam Lambert.
Sábado 3 de Diciembre 18:30hs
Evento Gratuito

* Encuentro y Deriva performática con artistas locales 
Domingo 4 de Diciembre 17:30 desde Peras/. Acciones y pick-nick en parque a anunciar con artistas locales invitadxs.

* Muestra de Performances Individuales y Brindis de  despedida como Volumen XXXII de la Serie Open field / campo abiertO - Laboratorio de acciones 100XSiento.
Sábado 10 de Diciembre 20:30hs
Contribución no-excluyente $70 pesos 


/ / / / / / /     Sábado 3 de Diciembre 18:30hs     \ \ \ \ \ \ \

Conversatorio: Portafolios de los artistas + presentación sobre el Festival VIVA! Art Action de Montreal a cargo de su Directora Michelle Lacombe + Presentación del libro "Camino de los Desaparecidos" de Miriam Lambert.





"Camino de los Desaparecidos" de Miriam Lambert


EL LIBRO

« Camino de los desaparecidos / Chemin des disparus » fue realizado con el fin de presentar una parte de la experiencia de una deriva a traves de lugares de memoria en Argentina. Guiada por miembros de la organización Madres de Plaza de Mayo de diferentes ciudades del país y también varias comunidades de Argentina. La autora traza un paralelo entre el lado obscuro de los campos de concentraciôn de América-latina y los campos de detención canadienses del siglo pasado.

56 páginas | textos en francés | 22 photographies
ISBN 978-2-922763-39-3 | Precios : 160


COLECCCIÓN Libro de artistas de los Ediciones J’ai VU, 2014 


lunes, 14 de noviembre de 2016

s O n O r a j e 6 = O- i r (el e s t a r ~ s i e n d o) > elevar la sublevación (ø) < JUEVES 17 de Noviembre 21 a 23hs


::: Peras de Noviembre ::: Peras de Noviembre ::: Peras de Noviembre ::: Peras de Noviembre :::
press release ::: gacetilla de prensa ::: press release ::: gacetilla de prensa ::: press release


s O n O r a j e = construcción efímera de presencia explícita 
abierto de improvisación Sonora +

otro PoliLAB Babeliánico


s O n O r a j e 6 = O-ir (el  e s t a r ~ s i e n d o) 
JUEVES 17 de Noviembre 21:00 a 23:00hs  > elevar la sublevación (ø) <


artistas INVITADXS

* Monótonos Truenos * Ffff * Ouranoise
* Los otros dos-colectivo fantasma * vlacq.tv
* Verónica Daniela Cerrotta  * Juan José Calarco



Concepto: eNésim@ >< Coordina: Julio Lamilla


s O n O r a j e construcción efímera de presencia explícita  en su 2do año, es una Serie mensual de encuentros abiertos, con invitados especiales, para generar diálogos y experimentación sonora y lumínica, que podrá incluir otro tipo de poéticas corporales y vocales en su contexto.  La idea es participar, sonar, hacer-sonar objetos, instrumentos en contexto de escucha expansiva y producción sonora experimental, con-formar, con-fiar, con-jugar,  con-ciertos efímeros, durante 2 horas.


rrru:i:do + música + son + voces + corporalidades + pausa + luminismos
< e f í m e r a CON-fidencia s o n o r a > de 21 a 23hs


s O n O r a j e : IMPERIO IMPRO!



Monótonos Truenos

Monótonos Truenos es un dúo deimprovisación libre, música nueva yperformática formado a fines del 2014 porCarlos Quebrada en bajo eléctrico, voz,preparaciones e instrumentos inventados yVioleta García en violoncello, voz ypreparaciones. Durante esos años han estadoexplorando diveresas formacionesinstrumentales, trabajando en equipo peroeditan varios discos entre ellos ́ ́Ferias yfiestas de la posguerra ́ ́ con el cuartetoBosnia y ́ ́Animal Cerámico ́ ́ con el septetoNicotina es Primavera editado porBUHRecords en Lima, Perú. A mediados delaño 2015 se consolidan como dúo. MonónotosTruenos realiza su primera gira en abrildel 2016 por Perú. Haciendo una serie deconciertos que varian desde lugaresoficiales como el Centro CulturalBritánico, el Teatro Nacional, FundaciónTelefónica hasta los lugares del UnderLimeño mas importantes. Son contratados por la Fundacion Telefónica para dictar talleres de improvisación libre durante este mes en la ciudad de Lima. Los seleccionan del 6ta edición del encuentro cultural artístico de Chachapoya para presentar ́ ́El Magnomen Transmisor ́ ́. Los conciertos explosivos de Monótonos Truenos suelen ser memorables, alternando su campo de acción entre la precariedad del underground y los escenarios establecidos. En octubre del 2016 realizarán su primera gira por New York compartiendo fechas con músicos improvisadores de dicha ciudad.

Ffff

Proyecto en construxión que parte del uso de artilugios melódicoestridentes loopeados al infinito, utiliza una guitarra, algunos pedales y próximos juguetes por descubrir.

Ouranoise

Patricia Mejía, Quito, 1987. Licenciada en Filosofía, Maestranda en Lenguajes Artisticos Combinados UNA. OTROS: • Actriz en la película ecuatoriana de Mateo Herrera "Tinta Sangre" • Cantante de la banda de noise experimental "La Chatarra" y "Magaluna" • Compositora en el proyecto performance de noise experimental "Ouranoise" • Pintora y Dibujante independiente como "Tinta Moniri" • Técnicas de Danza butoh.

Los otros dos-colectivo fantasma (Cerrota/Calarco)

Los Otros Dos es un colectivo fantasma que experimenta con lo sonoro, a  partir de  distintos procedimientos y  utilizando materiales  que el entorno cotidiano nos ofrece; grabaciones, amplificación de sonidos, aparatos intervenidos y la exploración sonora de objetos y voces.
Los Otros Dos somos

vlacq.tv
Visuales.

Verónica Daniela Cerrotta
Estudió música. Cursando el último año leyó a Murray Schafer y se copó con las grabaciones de campo y el concepto de Paisaje Sonoro. En ese momento además comenzó a improvisar al piano pasando de la interpretación de partituras al juego libre musical, haciendo foco en la percepción corporal y el movimiento como motor de la improvisación. Luego estudió artes visuales. Esta carrera la llevaría a leer sobre las vanguardias artísticas y a pensar el arte desde lugares de cruce, de hibridación y de zonas intermedias de producción. Hoy en día realiza fanzines, poesía visual y poesía sonora. También participa de círculos de voces explorando las posibilidades de la voz.

Juan José Calarco
Activo desde principios de la década de 2000, Juan José Calarco es un músico y artista sonoro de formación independiente que trabaja con materiales de entornos urbanos y naturales. A partir de búsquedas en las discontinuidades y contenido emocional de la materia sonora, sus recorridos van desde la documentación de puertos y canales de agua a complejas topografías sonoras de distintas ciudades por la noche. Sus trabajos han sido publicados en Alemania, Bélgica, España, Estados Unidos, Italia, México, Noruega, Portugal, Reino Unido, Rusia y Argentina y ha colaborado con artistas como James McDougall, David Wells, Miguel Tolosa, Pablo Reche o Nicholas Szczepanik, entre otros. A su vez, se desempeña como curador y co-director de Impulsive Habitat, netlabel especializado en grabaciones de campo y nuevos enfoques compositivos a partir de materiales sonoros no convencionales, su catálogo cuenta con más de cien ediciones, entre ellas de artistas como Eric La Casa, Simon Whetham e Hiroki Sasajima.

Capacidad limitada  * EVENTO GRATUITO * Capacidad limitada 

© Peras de Olmo – Ars Continua 2011-2016
Niceto Vega 4678 CABA,  /entre Malabia y Scalabrini Ortiz
* AGRADECEMOS la DIFUSIÓN * 

domingo, 25 de septiembre de 2016

MUESTRAS 2016 ::: REGISTRO-TERRITORIO-CUERPO ::: VIDEO INSTALACIÓN de Gabriel Sasiambarrena <> en la Serie de PROYECTOS ÚNICOS <> Muestra efímera y Conversatorio


RESEÑA VISUAL de la Muestra al pie de esta Gacetilla (Oct.3)




REGISTRO - TERRITORIO - CUERPO
Entre el estado real y virtual del cuerpo/urbano
Notas de artista: Estudio sobre el sentido de presencia intermedio que se origina entre la relación del cuerpo propio (orgánico), el dispositivo (inorgánico) y el operador (medio). Tal sentido trae como experiencia la idea de un nuevo cuerpo funcional, no solo para el arte de la performance sino también para la performance cultural. Pregunta: ¿Las instancias relacionales que se originan entre estos elementos, forman otro tipo de corporeidad y si esto es así… la imagen que se obtiene se transforma en información para una acción tecnológicamente territorial?
Tal inflexión, estado inter-medio o acontecimiento que suscita en la performance tecno-cultural, lo situaré tanto en el modo del registro artístico de producción como en el del mundo urbano registrado. En este sentido las cámaras, los mapas virtuales y las aplicaciones en línea ya no solo forman parte de nuestras acciones cotidianas, sino que son una extensión más de nuestro cuerpo en tanto acción-operación. Por ello quiero acercar que la clave originaria de la presente escritura ha sido sobre la reflexión en la utilización del dispositivo (cámara de registro visual) en sus diferentes funciones, ya sea desde el uso en el arte de la performance como en el del espacio urbano ordinario, pero exclusivamente en vinculación con el cuerpo tecnológico en tanto presente-ausente, real-virtual, próximo-lejano, espacio en el cual el operador (cuerpo ausente) nos inscribe en un nuevo territorio, siendo este un novedoso estado performático donde el período perceptivo del Mundo está cambiando su eje hacia otro cuerpo de la realidad. 
Gabriel Sasiambarrena
Mayo 2016 / Bernal / Bs.As.



GABRIEL SASIAMBARRENA es artista argentino nacido en Quilmes, Buenos Aires, el 24 de septiembre de 1976. Ha presentado su obra dentro de marcos nacionales e internacionales, continúa la misma a través de la performance el video-instalación y la escritura. Es docente en artes visuales y trabaja en educación secundaria, terciaria y universitaria. Es autor-editor del libro “La Mirada en la Performance. Pensar en el Tercer Registro” y ha publicado diversos artículos sobre foto y video performance en diversas revistas culturales digitales. En el año 2015 ha participado (videoperformance) en la muestra de artes performáticas, Sechisland, Republica Corporal. Rio Claro, Brasil y presentado “Tres acciones para una performance” en el 5to encuentro de performance en espacio de arte Umbral. En el marco del IV Congreso Nacional e Internacional de Teatro ha participado como expositor en la conferencia performática junto a la Dir de la UNA Julia E. Sagaseta, el filosofo y dramaturgo, Horacio Banega y la Magister Alejandra Ceriani en la Biblioteca Nacional de Bs As. CABA, también ha participado del mismo modo en la 1er Jornada Cuerpo, Danza y Performance en clave audio visual. Red de Videodanza y Multimedia Argentino, en conjunto con la Cátedra Libre Educación y mediación digital en Danza (U.N.L.P.). Convocó, Alejandra Ceriani. Ha dictado el taller de video performance, “De la imagen del cuerpo al cuerpo de la imagen”, en el marco de Batalla Cultural en las instituciones educativas: EMBA, UNAJ, EARI. Quilmes, Fcio Varela. Convocó Gabriel Alonso. En cuanto a la labor docente y desde el año 2014, es profesor de la cátedra Artes Performáticas 1, en la carrera de Maestría en Teatro y Artes Performáticas, UNA. En la misma universidad ha sido Jurado en la comisión ad hoc como evaluador de las becas de investigación para la Maestría en Teatro y Artes performáticas del departamento de Artes Dramáticas, también es miembro y secretario de la Comisión Académica de la misma Maestría y Departamento. Es profesor de pintura en la carrera del profesorado en artes visuales EMBA Carlos Morel de Quilmes y Jefe de departamento de 1 y 2 año de producción de la carrera PAV en artes visuales en la misma institución. 

               RESEÑA VISUAL de la Muestra: 
         Video-Instalación y Cuerpo Vivo  (Oct.1
Registro: Graciela Ovejero Postigo
























                            ANUNCIO en Arte-Online

:::Contando el cuento:

Peras de Olmo surgió conceptualmente en 1991 luego de mi primer regreso al país y a Tucumán desde California donde me transplantara 5 años antes (diciembre 31 de 1985), surgió como idea de territorio y plataforma de construcción y modulación identitaria, un locus simbólico donde podía sentir que mi vida y mi hacer cobraban fuerza. Un lugar para ejercer y pronunciar la reformulación ontológica que permitiera re-ordenar y alterar causas y sentidos existenciales en una situación de contextualizad alternada y muchas veces otrificante; una suerte de isla flotante con la capacidad de desarrollar múltiples puentes conectores, que garantizaba un centro a cargo propio y una voluntad de afirmación de lo utópico, esto de trabajar desde y hacia aquello que no tiene aun lugar, lo utópico como Motus integral de la creatividad y el hacer artístico y como una identidad en movimiento. Un territorio en la desterritorialidad de la situación personal de diáspora y sobreescrituras afectivo-culturales, de herencias y tendencias nomádicas, y en el contexto generalizado de globalización capitalista y vincular cotidianamente tecnologizada; un posicionamiento que hiciera Fuerza de su situación de vulnerabilidad.

En 1992 Peras de Olmo fue el nombre de una muestra individual que realicé en la sala Spilimbergo del Museo Provincial Timoteo Navarro de Tucumán. A partir de 1993 comenzó a aparecer como el nombre de la Productora de mis creaciones videísticas y en 1997 como productora y editorial de la muestra y libro-catálogo de mi 1er proyecto artístico-curatorial itinerante: Recuerdo de Tucumán – Antología Nómade de Objetos. Funcionalmente Peras de Olmo, comenzó a configurarse como una entidad que me sirvió también para desplazar y localizar esa parte del trabajo multicefálico a consecuencia del tradicional vacío en el que se encuentran--antes más que hoy--los artistas visuales argentinos fundamentalmente no-salonistas, dentro del contexto institucional de este país, lo cual nos ha hecho gravitar necesariamente hacia la autogestión y la autoinstitucionalización, que hoy a todas vistas envigorizan y diversifican el sistema. Todo aquello que hacemos fuera de y ligado a la producción artística para colocarla en la visibilidad y diálogos del flujo cultural donde vivimos es construcción cultural y acción instituyente.

Hoy Peras de Olmo - Ars Continua se ancla a un espacio físico para abrir sus puertas a proyectos únicos con la intensión de propiciar situaciones para la conceptualización colectiva y teorizaciones abiertas que acerquen lo reflexivo con lo vivencial, la proximidad laboral y cruces investigativos entre producciones artísticas, curatoriales y pedagógicas sensibles al importante rol social y filosófico del arte contemporáneo en un ambiente amistoso de intercambios críticos, fuera de especulaciones y presiones mercadológicas, sin retraerse de participar del infinito potencial ético, estético y económico que se genera desde el arte.

Por mayor información y para proponer proyectos escribir conjuntamente a los siguientes mails:

peras.de.olmo.art@gmail.com, graciela.ovejero@gmail.com

INFO mas actualizada en entrevista LEEDOR.COM con Kekena Corvalán. Agosto 1, 2014:

http://perasdegraciela.blogspot.com.ar/2014/10/entrevista-leedorcom-con-kekena-corvalan.html