[TM] . Peras de Olmo . [TM]

Series curatoriales permanentes, campos en desarrollo y ejes de interés > Open field / campo abiertO - Laboratorio de acciones 100XSiento : sOnOraje = IMPERIO IMPRO : PROYECTOS ÚNICOS : Cuchillo de Palo / Portafolio de artistas (performance-arte-poesía acción) : Espacio PASA míni-mo (mini-individuales / arte objetual) : XXX / Xine-video eXperimental y eXpandido : LABORATORIO EDITORIAL Y RESIDENCIAS >

* conceptualismos /\ arte experimental \/ arte de acción /\ imagen en movimiento \/ poesía visual /\ instalaciones \/ arte procesual /\ arte y permacultura \/ relacionalidad y complejización cultural y disciplinaria /\ hiperterritorialidad \/ lo crítico-dialógico \/ lo social-personal /\ lo ético-estético \/ lo documental y lo fabulado /\ lo culturalmente queer \/ arte alter-inter-extra contemporáneo *


* poetry as the root of all art / poyesis como raíz de todo arte *

domingo, 25 de septiembre de 2016

MUESTRAS 2016 ::: REGISTRO-TERRITORIO-CUERPO ::: VIDEO INSTALACIÓN de Gabriel Sasiambarrena <> en la Serie de PROYECTOS ÚNICOS <> Muestra efímera y Conversatorio




REGISTRO - TERRITORIO - CUERPO
Entre el estado real y virtual del cuerpo/urbano
Notas de artista: Estudio sobre el sentido de presencia intermedio que se origina entre la relación del cuerpo propio (orgánico), el dispositivo (inorgánico) y el operador (medio). Tal sentido trae como experiencia la idea de un nuevo cuerpo funcional, no solo para el arte de la performance sino también para la performance cultural. Pregunta: ¿Las instancias relacionales que se originan entre estos elementos, forman otro tipo de corporeidad y si esto es así… la imagen que se obtiene se transforma en información para una acción tecnológicamente territorial?
Tal inflexión, estado inter-medio o acontecimiento que suscita en la performance tecno-cultural, lo situaré tanto en el modo del registro artístico de producción como en el del mundo urbano registrado. En este sentido las cámaras, los mapas virtuales y las aplicaciones en línea ya no solo forman parte de nuestras acciones cotidianas, sino que son una extensión más de nuestro cuerpo en tanto acción-operación. Por ello quiero acercar que la clave originaria de la presente escritura ha sido sobre la reflexión en la utilización del dispositivo (cámara de registro visual) en sus diferentes funciones, ya sea desde el uso en el arte de la performance como en el del espacio urbano ordinario, pero exclusivamente en vinculación con el cuerpo tecnológico en tanto presente-ausente, real-virtual, próximo-lejano, espacio en el cual el operador (cuerpo ausente) nos inscribe en un nuevo territorio, siendo este un novedoso estado performático donde el período perceptivo del Mundo está cambiando su eje hacia otro cuerpo de la realidad. 
Gabriel Sasiambarrena
Mayo 2016 / Bernal / Bs.As.



GABRIEL SASIAMBARRENA es artista argentino nacido en Quilmes, Buenos Aires, el 24 de septiembre de 1976. Ha presentado su obra dentro de marcos nacionales e internacionales, continúa la misma a través de la performance el video-instalación y la escritura. Es docente en artes visuales y trabaja en educación secundaria, terciaria y universitaria. Es autor-editor del libro “La Mirada en la Performance. Pensar en el Tercer Registro” y ha publicado diversos artículos sobre foto y video performance en diversas revistas culturales digitales. En el año 2015 ha participado (videoperformance) en la muestra de artes performáticas, Sechisland, Republica Corporal. Rio Claro, Brasil y presentado “Tres acciones para una performance” en el 5to encuentro de performance en espacio de arte Umbral. En el marco del IV Congreso Nacional e Internacional de Teatro ha participado como expositor en la conferencia performática junto a la Dir de la UNA Julia E. Sagaseta, el filosofo y dramaturgo, Horacio Banega y la Magister Alejandra Ceriani en la Biblioteca Nacional de Bs As. CABA, también ha participado del mismo modo en la 1er Jornada Cuerpo, Danza y Performance en clave audio visual. Red de Videodanza y Multimedia Argentino, en conjunto con la Cátedra Libre Educación y mediación digital en Danza (U.N.L.P.). Convocó, Alejandra Ceriani. Ha dictado el taller de video performance, “De la imagen del cuerpo al cuerpo de la imagen”, en el marco de Batalla Cultural en las instituciones educativas: EMBA, UNAJ, EARI. Quilmes, Fcio Varela. Convocó Gabriel Alonso. En cuanto a la labor docente y desde el año 2014, es profesor de la cátedra Artes Performáticas 1, en la carrera de Maestría en Teatro y Artes Performáticas, UNA. En la misma universidad ha sido Jurado en la comisión ad hoc como evaluador de las becas de investigación para la Maestría en Teatro y Artes performáticas del departamento de Artes Dramáticas, también es miembro y secretario de la Comisión Académica de la misma Maestría y Departamento. Es profesor de pintura en la carrera del profesorado en artes visuales EMBA Carlos Morel de Quilmes y Jefe de departamento de 1 y 2 año de producción de la carrera PAV en artes visuales en la misma institución.

martes, 20 de septiembre de 2016

a3 / arte al cubo : objeto x sonido x palabra en Peras de Olmo - Ars Continua


Listado de artistas y obras seleccionadas: 
ANA CASAL – Translúcida.
ANA CRISTINA ARAÚJO y MAR-ALZAMORA RIVERA – Acción al borde del abismo. Mirada poética sobre la distancia.
ANDREA CARDENAS – Otros fragmentos.
ANDREA CHACON ALVAREZ, TRINIDAD TRIPODI GALEANI, MIWA HIGASHI, ANA JABAZZ, JULIETA PARLANTI, MALENA SOSA, DAFNE DOYLE y ZOE VIDELA ALLENDE – Sin título-hasta la fecha.
ARTURO AGUILAR ¬ - Fluyan mis lágrimas.
CLAUDIA ARAYA Y PATRICIA MEJIA DONOSO – Opacidad del alma.
CLAUDIA RUIZ HERRERA – Padmé.
CLAUDIO BRAIER – Extensiones.
DAYANNA QUECANO – Rastros de regreso.
FLOR D’PALABRA – Lxs intocables.
GASTON SEVERINA – Abstinencia.
JAVIER SOBRINO – El libro de A.
JULIETA CASADO, DOLORES BELEDO y LOURDES DUNAN – Un casualidad.
MAHITE MELLA, FELIPE VILLAR, JORGE TIMANA, HANNA MARTINEZ y JULIO LAMILLA – Distopía nupcial.
MELANIE VICUÑA y ERIKA URGILEZ – Re-cuerdas.
PALOMA MACCHIONE – Proyecto Bestia.
PATRICIA GIL – Eterno, eter-no.
PAULX CASTELLO – Amoral.
ROBERTO ZAMARRIPA ¬ - Todo lo que no soy.
YAMILA BARREIRA – Subtediada.
YANINA BERTOLO y GERMAN VANEGAS – Instrucciones.

YASNA VIVANCO MUÑOZ y YOHANNA AGUDELO PIZA - Cordones y maletas 

INTRODUCCIÓN y PROGRAMA COMPLETO






:::Contando el cuento:

Peras de Olmo surgió conceptualmente en 1991 luego de mi primer regreso al país y a Tucumán desde California donde me transplantara 5 años antes (diciembre 31 de 1985), surgió como idea de territorio y plataforma de construcción y modulación identitaria, un locus simbólico donde podía sentir que mi vida y mi hacer cobraban fuerza. Un lugar para ejercer y pronunciar la reformulación ontológica que permitiera re-ordenar y alterar causas y sentidos existenciales en una situación de contextualizad alternada y muchas veces otrificante; una suerte de isla flotante con la capacidad de desarrollar múltiples puentes conectores, que garantizaba un centro a cargo propio y una voluntad de afirmación de lo utópico, esto de trabajar desde y hacia aquello que no tiene aun lugar, lo utópico como Motus integral de la creatividad y el hacer artístico y como una identidad en movimiento. Un territorio en la desterritorialidad de la situación personal de diáspora y sobreescrituras afectivo-culturales, de herencias y tendencias nomádicas, y en el contexto generalizado de globalización capitalista y vincular cotidianamente tecnologizada; un posicionamiento que hiciera Fuerza de su situación de vulnerabilidad.

En 1992 Peras de Olmo fue el nombre de una muestra individual que realicé en la sala Spilimbergo del Museo Provincial Timoteo Navarro de Tucumán. A partir de 1993 comenzó a aparecer como el nombre de la Productora de mis creaciones videísticas y en 1997 como productora y editorial de la muestra y libro-catálogo de mi 1er proyecto artístico-curatorial itinerante: Recuerdo de Tucumán – Antología Nómade de Objetos. Funcionalmente Peras de Olmo, comenzó a configurarse como una entidad que me sirvió también para desplazar y localizar esa parte del trabajo multicefálico a consecuencia del tradicional vacío en el que se encuentran--antes más que hoy--los artistas visuales argentinos fundamentalmente no-salonistas, dentro del contexto institucional de este país, lo cual nos ha hecho gravitar necesariamente hacia la autogestión y la autoinstitucionalización, que hoy a todas vistas envigorizan y diversifican el sistema. Todo aquello que hacemos fuera de y ligado a la producción artística para colocarla en la visibilidad y diálogos del flujo cultural donde vivimos es construcción cultural y acción instituyente.

Hoy Peras de Olmo - Ars Continua se ancla a un espacio físico para abrir sus puertas a proyectos únicos con la intensión de propiciar situaciones para la conceptualización colectiva y teorizaciones abiertas que acerquen lo reflexivo con lo vivencial, la proximidad laboral y cruces investigativos entre producciones artísticas, curatoriales y pedagógicas sensibles al importante rol social y filosófico del arte contemporáneo en un ambiente amistoso de intercambios críticos, fuera de especulaciones y presiones mercadológicas, sin retraerse de participar del infinito potencial ético, estético y económico que se genera desde el arte.

Por mayor información y para proponer proyectos escribir conjuntamente a los siguientes mails:

peras.de.olmo.art@gmail.com, graciela.ovejero@gmail.com

INFO mas actualizada en entrevista LEEDOR.COM con Kekena Corvalán. Agosto 1, 2014:

http://perasdegraciela.blogspot.com.ar/2014/10/entrevista-leedorcom-con-kekena-corvalan.html